Mujeres creadoras destacan en teatro visual con “Sora”
En el marco del Mérida Fest 2024, se estrenó en la Caja Negra de la Universidad de las Artes (UNAY), “SORA” de la artista textil Agueda León y la diseñadora escénica Aída Barrera. Se trata de una propuesta en la que las artistas y creadoras exploran las posibilidades escénicas de objetos y materialidades construidas a partir de textiles recuperados de un hotel, una tapicería y donaciones particulares.
“Para reunir los textiles con los que elaboramos el dispositivo escénico y el vestuario de la obra, nos acercamos al Hotel Ibis, que a través de su gerenta Claudia Cruz, nos donó algunos blancos que por desgaste estaban por “jubilar” de su inventario. Acudimos también a La Tapi, una tapicería local propiedad de Mercy Molina, que nos donó retacería de textiles. De amigos y colegas artistas también recibimos en donación retacería de hilos, telas, henequén, cartón, entre otros”, expresó Agueda León.
Agueda y Aída están interesadas en promover procesos de creación sostenibles entre artistas locales y públicos. Durante la etapa de producción de “SORA”, realizaron un taller gratuito para dar a conocer diferentes técnicas de impregnación de sólidos y estampa botánica. Las personas participantes elaboraron algunos lienzos y objetos textiles que forman parte de la escenografía y el vestuario de “SORA”.
Motivada por el interés de lograr que más personas asistan y participen en las actividades culturales de la ciudad de Mérida, Aída Barrera desde hace más de dos años, colabora con la Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos (REDLAP) integrada por profesionistas de Chile, Argentina, Colombia, Perú, Costa Rica y México.
“Algunos de los participantes del taller no tenían experiencia previa como públicos o como creadores, por lo que implicarse en el proceso de producción de “SORA”, les permitió reconocer la complejidad y la belleza del proyecto, además de salir del taller con la satisfacción de que el trabajo realizado será usado en escena, eso sin duda los motivará a no perderse las presentaciones”, explicó.
Asimismo, dijo que en japonés “SORA” significa “cielo”, que se puede interpretar como la capacidad de ver más allá del presente, sin e,mbargo; su significado también se relaciona con el vacío, percibido desde la inmensidad y la grandeza.
Por último, indicó que “SORA” permitió una experiencia donde los públicos pueden explorar y habitar en completa libertad el dispositivo escénico. La intención es que cada 15 minutos puedan recorrer el espacio diferentes grupos de personas; que se sientan con la confianza de moverse, sentir las texturas, preguntar, comentar, tomar fotos, siempre desde el respeto hacia la experiencia de los demás asistentes.
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